照亮科幻

认识艺术家

阿孔尼

• 传输走廊天空的光束 (SFO)

阿孔尼的艺术作品和建筑基于人与人之间的社会互动以及公共和私人空间的模糊. 他乌托邦式的生物形态设计旨在接近生物体的复杂性. 1988年，他创立了Acconci工作室, 世界各地的公共委员会的建筑实践.

蚜总科

• 种子 (卡斯特罗)

蚜总科是一个多学科的艺术、设计和建筑团体. 由建筑师Jesus Eduardo Magaña领导, Paulina Bouyer-Magana, 杰基穆尼奥斯, 还有安德鲁·埃尔南德斯, 该团体创造了特定于场地的艺术装置，吸引用户并改善建筑环境. 他们的装置使用了各种各样的材料, 从短暂的到永久的, 以及基于模拟应用的技术.

Shimon Attie和Vale Bruck

• 感恩的螺旋 (使命湾)

二十年来, 西蒙·阿蒂(Shimon Attie)的艺术作品反映了地点之间的关系, 记忆与身份. 他特别关注损失、公共创伤和再生潜力等问题. 阿蒂创作了许多多通道沉浸式高清视频装置, 包括英国广播公司和威尔士艺术委员会在阿伯凡灾难40周年纪念日的委托. Vale Bruck是宾夕法尼亚州东部的大型艺术装置艺术家和工匠木工, 谁曾参与并指导过世界各地的重大计划. 在四年的时间里, 他与Shimon Attie合作构思并随后创作了《贝博体彩》.

Nayl和布莱克

• 星座 (市中心)

内兰·布莱克是当代艺术家中最具智慧和审美敏捷的艺术家之一, 作为一名策展人，创作出深刻清晰的作品, 艺术家, 作家, 和老师. 跨种族的欲望, 同性爱情, 种族和性别偏见是布莱克雕塑中反复出现的主题, 图纸, 表演, 和视频, 反映了他对自己种族和性别身份的关注. 布莱克目前担任国际摄影中心巴德艺术硕士课程的主席，在布鲁克林生活和工作.

吉姆•坎贝尔

• 碎片海镜 (内部日落)
• 白天换黑夜 (内河码头)

探索表现与抽象之间的界限, 吉姆·坎贝尔探索了人类解释信息和“填补空白”的能力，这是创造一个完整想法所必需的. 他对模拟世界与数字世界之间区别的探索，隐喻地类比了诗意理解与数据数学之间的区别. 而坎贝尔的作品通常使用均匀间隔的led平面网格, 他最近开始“拆解”二维图像, 以三维形式呈现.

詹姆斯•卡彭特

• 四个雕塑光反射器 (SFO)

詹姆斯·卡朋特在康宁玻璃厂开发新的玻璃材料时，开始展示以光为基础的艺术作品. 自1978年成立詹姆斯•卡彭特 Design Associates以来, 他一直在将光的合成整合到建筑结构中. 卡彭特师从玻璃雕塑家戴尔·奇胡利, 他是美国艺术与文学学院建筑奖的获得者, 美国建筑师协会荣誉奖, 以及麦克阿瑟基金会奖学金.

杰瑞·凡·艾克

• 的Wind-Baffles (SoMa)

杰瑞·凡·艾克是 !melk是纽约一家屡获殊荣的城市设计和景观建筑事务所. !梅尔克赢得了许多值得注意的比赛, 包括米兰的Citylife开发项目, 意大利, 2014年青岛世界园艺博览会主题园, 中国。, 以及汉斯公园的设计, 这是凤凰城市中心一座占地32英亩的中央城市公园, AZ. 杰瑞是一位全球受人尊敬的讲师, 并在设计机构担任访问评论家, 包括宾夕法尼亚大学宾夕法尼亚设计学院, 哈佛大学GSD, 耶鲁大学建筑学院, 哥伦比亚大学的GSAPP, 以及芝加哥的伊利诺伊理工学院. 目前, Jerry是Frank Lloyd Wright建筑学院理事会的成员, 以及美国总务管理局的全国同行专业人员登记册.

Olafur Eliasson

• 看到球 (使命湾)

Olafur Eliasson在冰岛和丹麦长大. 埃利亚松的公共空间项目包括蛇形画廊展馆(2007), 设计ed with Kjetil Thorsen for London’s Kensington Gardens; The New York City Waterfalls (2008); 和 Ice Watch, 为此，埃利亚松和地质学家米尼克·罗辛(Minik Rosing)将大量冰川冰块从格陵兰岛运送到哥本哈根(2014年)。, 巴黎(2015年), 以及伦敦(2018年)，以提高人们对气候变化的认识.

斯宾塞雀

• 猎户座 (SFO)

光和它的颜色最终是吸引芬奇的主题——以及感性, 生理, 心理, 以及影响我们如何体验它们的语言运作. 就像许多艺术家和思想家一样，他们给了他灵感，也出现在他的作品中, 芬奇一直在庆祝和努力解决光和颜色的美丽和谜题. 他将科学与诗歌结合在一起，很适合一个与科学和艺术同样紧密相连的主题.

丹黄素

• “纪念碑”为V. Tatlin和无题(为了纪念Leo)...) (SoMa)

丹·弗莱文(丹黄素)创作了灯光装置(或“情境”),(他喜欢这样称呼它们)，利用荧光灯管，成为极简主义的标志. 在20世纪60年代初，弗莱文开始将电灯融入他的作品中，并推出了突破性的“图标”系列. 偶然发现了他所选择的媒介, 他完全放弃了绘画。, 在他职业生涯的剩余时间里，他专注于灯光作品. 就像其他极简主义者的作品一样, 弗莱文的艺术是干净的, 工业生产的, 连续重复. 使用预制材料而不是手工制作的材料使他能够专注于光本身及其变化的方式, 或者“雕刻”展览空间. 他的墙壁和地板安装现场特定的装置, 由传统颜色的光的相交和平行线组成的, 用他们的光芒淹没空间.

查尔斯Gadeken

• 纠缠在一起 (金门公园)

受到物体的启发, 我们周围世界的结构和过程, 查尔斯的艺术以奇妙的方式描绘了自然物体，并实现了日常生活中意外发现的潜力. 经常结合和开发各种效果的技术- led, 火焰, 液压, 还有电——增加他作品的视觉和物理冲击力, 他试图在环境中灌输一种游戏的感觉.

加藤悬崖

• 轻盈的身体 (沿岸泥沙垅山)
• 君主 (使命湾)

加藤悬崖对城市雕塑的艺术方法探索了基础设施的表达潜力. 他在美国各地完成了50多件雕塑作品.S. 和加拿大. 通过雕塑材料将人与地方联系起来, 社会历史, 与生态, 他的市民雕塑定位了公共空间的潜在潜力.

丽莎Gemmiti

• 贝博体彩app之夜:模型艺术地图 (耶尔巴布埃纳岛)

丽莎Gemmiti一直致力于制作和使用物理比例模型. 她的作品被送到了20个不同的国家，展示了惊人的结构, 从珠穆朗玛峰的高度到单链DNA的复杂性. 丽莎在艺术大学学院教授高级模型制作, 为加州艺术学院工业设计专业的学生的论文项目提供咨询, 并定期为斯坦福大学的建筑系学生做演讲.

布莱恩郭金 和 多尔卡Keehn

• 鸟的语言*(北泳滩) & 卡鲁索的梦想 (中央市场)

布莱恩·戈金(布莱恩郭金)在西海岸留下了自己的印记，他的奇思妙想和充满活力的现成物品分层和混乱的雕塑. 多尔卡Keehn是一位屡获殊荣的公共艺术家，也是贝博体彩app艺术专员，经验丰富，与知名和新兴艺术家合作, 在整个创作过程中提供支持.

Johanna Grawunder

• 编码 (贝博体彩app机场)

约翰娜·格劳蒙德从事各种各样的项目, 从大型公共照明和彩色装置到建筑干预和室内设计，再到限量版家具和灯光系列. 她的作品被许多博物馆永久收藏, including the High Museum Atlanta; LACMA; CNAP; SFMOMA; The Museum of Fine 艺术, Houston; Art Institute Chicago; Denver Art Museum; 和 Musée des 艺术 Décoratifs Paris.

哈达德|毒品

• 海景区的上升 (湾景92号码头)

劳拉·哈达德和汤姆·德鲁根是一个艺术家团队，他们的工作都是关于现象学和感知. 他们的特定场地艺术作品与其环境相结合，形成了系统之间不断转换的交换媒介, 的想法, 和干预. 这种艺术通常是由光和水等自然现象激活的, 在可能的情况下，采用替代能源和其他可持续做法. 他们的作品获得了包括美国艺术协会在内的多个机构颁发的奖项, 并发表于 雕塑、景观建筑、土地论坛、景观杂志、街机.

珍妮霍尔泽

• 白色上杉达也t (SoMa/Yerba Buena)

四十多年了, 珍妮·霍尔泽提出了她的尖锐观点, 参数, 在公共场所和国际展览会上悲伤, 包括世贸中心7号, 威尼斯双年展, 纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆, 惠特尼美国艺术博物馆和阿布扎比卢浮宫. 她的媒介是t恤, 一个空斑, 或者一个LED标志——正在书写, 而公众层面是她作品传达中不可或缺的一部分. 她的实践用幽默、善良和勇气与无知和暴力作斗争.

沃尔特罩

• 弓 (22号半码头)

沃尔特罩, 奥克兰胡德设计工作室的创意总监和创始人, 最近设计了一件公共艺术品，可以在城市的新浮动消防船站找到. 35. 弓 在22号半码头创建了一个观景台，可以看到海湾大桥. 这件作品由木材、彩绘钢、铝和玻璃制成，形成半透明的面板. 玻璃板上的历史照片是由与贝博体彩app消防局关系密切的艺术家挑选的.

HYBYCOZO: 叶莲娜Filipchuk & 哔叽比尤利

• Illuminavia (南海滩)

创建HYBYCOZO之前, 叶莲娜曾在谷歌和YouTube工作, 她在哪里与音乐家和艺术家合作，确保他们的版权，并确保他们在平台上的视频得到报酬. 哔叽比尤利是一位资深的工业设计师、平面艺术家和制造商. 他们的第一个HYBYCOZO装置在2014年的火人节上首次亮相, 并在沙迦的伊斯兰艺术节上展出, United Arab Emirates; San Francisco’s Exploratorium 和 金银岛 Festival.

照亮 

• 希望永远不会沉默 (卡斯特罗)

“照亮”将一大群人聚集在一起，创造出不可能的公共艺术作品, 通过敬畏, 解放人类美好的本性. “希望永不沉默”装置, 它位于卡斯特罗的灵魂单车大楼的顶层, 是直接引用贝博体彩app的标志性人物哈维·米尔克的话吗.

Ned卡恩

• 风门户 (SFO)

这个星球的综合体, 随机扰动在视觉上表现出来, 内德·卡恩作品中的触觉和听觉. 有时, he re-creates environmental conditions in controlled settings; 和 at other times, 他让自然赋予他的艺术以生命. 在复制自然的形式和力量, 他的环境艺术作品以优雅的简约引发神话和当代的联想.

约瑟夫Kosuth

• W.F.T. (市中心)

约瑟夫Kosuth通常在建筑环境中工作. 他的作品可以在世界各地的重要历史建筑中找到, 包括巴黎的卢浮宫. Kosuth说:“这个项目的基础是语言本身. 它既是对自身建筑的反思，也是对所在地域历史文化的反思.”

大卫·莱恩

• 盟约之灯 (耶尔巴布埃纳岛)

戴夫·莱恩也是一位文化水平很高的工程师，在加州水资源部工作, 维护了保护萨克拉门托-圣华金三角洲98个岛屿的防洪堤的结构完整性. 他的创作遵循了雕塑的传统, 探索广阔的世界，超越我们为了保护自己而建造的建筑物和陈腐的事物——时间的无限, 无尽的太空, 宇宙尺度的户外美景.

丹尼尔·利伯斯金

• 你和帕德斯(芳草地)

在建筑和城市设计方面的国际人物, 丹尼尔·里伯斯金以其在建筑中唤起文化记忆的能力而闻名. 他对音乐有着深深的热爱, 哲学, 文学, 和诗歌, 他的目标是创造能引起共鸣的建筑, 独特和可持续. In 2003, 里伯斯金工作室赢得了为曼哈顿下城世界贸易中心重建总体规划的历史性竞赛.

MADLAB

• 流明 (耶尔巴布埃纳岛)

由Petia Morozov和Jose Alcala于2003年创立, MADLAB是一个获奖项目, 国际知名的建筑公司以其研究和创新的设计服务而闻名. 该公司的学科核心是建筑, 工业设计和城市设计, 受到景观领域的影响, 生态, 艺术, 认知科学, 工程与城市理论. MADLAB目前的工作包括创新装置, 干预措施和奠基工程, 在建筑世界之间创造互动环境, 特定场地的装置艺术, 媒体设计.

合并概念设计

• 天空 (SFO)

由艺术家团队Franka Diehnelt和Claudia Reisenberger组成, Merge成立于2003年，通过基于研究的叙事方法来创作特定于现场的作品. 艺术作品是由空间和每个单独的场地产生的故事来传达的. Merge利用在建筑和艺术合作方面的共同背景，为所有项目带来丰富的技术背景和独特的设计敏感性.

安娜·瓦伦蒂娜·默奇

• 群岛 (沿岸泥沙垅)

出生于苏格兰，在伦敦长大, 艺术家Anna Murch在1976年搬到了湾区，在Project Artaud有一个现场工作室. 她曾任教于贝博体彩app艺术学院、加州大学伯克利分校和米尔斯学院. 长期以来对水声、风声和光反射的方式很感兴趣, 默奇和她的丈夫正在为六个大型公共项目工作, 环境艺术家道格·霍利斯, 2014年3月，她因癌症去世.

伊万·纳瓦罗

• 梯子(太阳或月亮) (中期市场)

伊万·纳瓦罗(1972年生于圣地亚哥), 在皮诺切特独裁统治下), 以光为原料, 将普通物体变成电子雕塑，通过视觉的相互作用来改造空间. 呼应丹·弗莱文的极简主义作品, 纳瓦罗的灯光雕塑颠覆了荧光灯的冷清，将它们排列成可识别的物体. 他的作品当然是有趣的，但也被权力、控制和监禁的问题所困扰.

大卫正常

• Cathenge (海斯谷)

大卫正常 1970年出生于贝博体彩app, 80年代末，他开始了自己的职业生涯，在贝博体彩app湾区制作朋克传单. 上世纪90年代，他为一年一度的火人节(Burning Man festival)创作了大量大型雕塑. Cathenge, 哪个是一个全新的新年装置, 是一个多感官的“全息声光雕塑”.它有六个3d打印的发光猫雕塑, 它们栖息在一个基座上，基座上装饰着激光切割的太空猫主题图案和金属镀金. 该装置还具有运动感应声音组件.

豪尔赫·帕尔多

• 未命名的Van Ness Avenue装置 (市中心)

帕尔多的艺术作品探索了当代绘画的交叉点, 设计, 雕塑, 和建筑. 色彩鲜艳的:采用广泛的鲜艳色彩的调色板, 折衷的模式, 以及天然和工业材料, 帕尔多的作品从壁画到家居装饰，再到拼贴画，再到比真人大的作品. Pardo在小而巨大的尺度上工作，也将整个公共空间视为巨大的画布. 帕尔多在质疑美术和设计之间的区别的同时，用产生巨大视觉愉悦的作品吸引观众.

马修Passmore

• H和signals (任务)

马修·帕斯莫尔最为人所知的是螺纹钢艺术的创始人 & 设计工作室. In 2014, 他成立了MoreLab, 一个新的创造性的努力，特别关注公共艺术项目, 博物馆展览和创新的公共空间. 最近完成的项目包括Urbanauts, 在贝博体彩app的德扬博物馆和万花筒博物馆获得为期18个月的艺术家奖学金, 这是伯克利艺术博物馆一个为期三年的社会雕塑项目.

吉姆·桑伯恩

• 神圣之灵 (使命湾)

他最著名的作品是在中情局总部兰利建造的加密雕塑“氪星”, 维吉尼亚州, 吉姆·桑伯恩多年来一直在建造以科学为基础的设施. 他作品的主题包括“把不可见的变为可见”,，许多雕塑都聚焦于地球磁场等主题, 科里奥利效应, 秘密信息, 以及原子反应的奥秘.

基思•桑尼

• 天花板上的洪水 (SFO)

概念艺术家和雕塑家，是过程艺术运动中有影响力的一部分, 基思·索尼尔(基思•桑尼)在20世纪60年代末彻底改造了雕塑, 使用以前从未使用过的不同寻常的材料. 1968年，艺术家开始使用霓虹灯，霓虹灯很快成为他作品的决定性元素. 霓虹灯的线性特性使索尼尔能够用光和颜色来描绘空间, 而光线的漫射使他的作品能够在不同的建筑平面上相互作用.

埃里克·“斯太尔

• Spirogyrate (SFO)

著名的城市不明飞行物，如 大众Lightmobile, 一辆1967年的甲壳虫，上面装着1659个电脑化灯泡, 埃里克·“斯太尔是行为艺术的早期实践者, 灯光绘画与艺术汽车的创作. 20世纪70年代, 他晚上走上纽约街头编排他的长曝光摄影, 在飞天扫帚上绑上火花，创造出蜿蜒的弧线和光隧道——结果就是发光, 整齐划一的光线穿过寂静而黑暗的街道.

Taravat Talepas和

• 中东和平 (耶尔巴布埃纳岛)

Taravat Talepas和是一位艺术家, 积极分子, 他的劳动密集型跨学科绘画实践质疑当代权力失衡中的规范文化行为. 作为一名伊朗裔美国女性, Talepas和探讨了反映性别和政治权威的文化禁忌. 她的具象手法反映了我们西方社会的异花授粉——或者说是缺乏异花授粉.

汉克·威利斯·托马斯

• 爱胜过规则 (耶尔巴布埃纳岛)

汉克·威利斯·托马斯的作品主要涉及与身份、历史和流行文化相关的主题. 他的作品曾在美国各地展出.S. 并被许多公众收藏. 托马斯在纽约大学获得摄影和非洲研究学士学位，在加州艺术学院获得摄影和视觉批评硕士学位.

James Turrell

• 三个宝石 (金门公园) & 天空garden (中央市场)

半个多世纪以来, 詹姆斯·特雷尔(James Turrell)直接利用光线和空间创作艺术品，让观众感受到人类感知的极限和奇迹. 从特瑞尔人的身体里观察天空的简单行为 天空space, 尤其是在黎明和黄昏, 揭示了我们内心是如何创造我们所看到的颜色的, 我们感知的现实.

利比利亚。

• 巴基球 (探索)

利比利亚。以其灯光雕塑和特定场地的建筑作品而闻名于世. 他的作品被纽约现代艺术博物馆和香川直岛当代艺术博物馆等著名博物馆永久收藏, 日本. 主要的地盘工程包括 多元宇宙 在华盛顿国家美术馆的大厅里.C. 和 蜂巢 曼哈顿的布利克·拉斐特街地铁站. Villareal也是贝博体彩app艺术委员会委托的三位艺术家之一，与Moscone扩建项目一起创作公共艺术品.

吴)

• 灯的故事 (唐人街)

吴宇文是一位生活和工作在波士顿的跨学科艺术家. 吴出生于台湾台北，作为移民的主体性是她艺术创作的核心. 幼年的:在幼年时到达的, 她的经历影响了她的作品, 这篇文章探讨了流离失所问题, 到来, 在一个新国家的同化和身份的形成. 在艺术的十字路口, 科学, 政治和社会问题, 她的项目范围广泛，包括大型绘画, 特定地点的视频装置, community-engaged实践, 公共艺术.

布鲁斯Nauman

• 生，死，知，不知 (SFMOMA)

布鲁斯·瑙曼在1966年制作了他的第一个霓虹灯浮雕墙, 是什么开启了他作为光艺术家的职业生涯. 他的作品往往相对非传统, 通过使用明亮的灯光来表现语言的复杂性和荒谬性，这些灯光乍一看是明亮喜庆的. 在他的职业生涯中, 瑙曼避免采用一种可识别的、有特色的风格, 并致力于揭示意义的多样性.

乔治·齐西亚迪斯和加布里埃尔·戈尔德

• 恩光 (头山)

George Zisiadis是伯克利的艺术家和设计师. Zisiadis的艺术作品是由Sherrie Rabinowitz的观点推动的，即艺术家必须以社会有能力摧毁的规模进行创作. Zisiadis的工作是概念驱动的, 每个项目都涉及不同的媒体和跨学科的团队. 加布里埃尔·戈尔德是贝博体彩app的作曲家、多媒体艺术家和环保倡导者. 他的作品曾在世界各地的知名机构展出, 包括贝博体彩app自己的德扬博物馆和加州科学院.